别人都在刷《想见你》的时候，我却在刷《柏林亚历山大广场》哈哈。电影里的这些人实在是过于卑鄙了，主角也未尝不是。当看到他把梅泽殴打到死亡边缘的时候，你对这个人一生种种遭遇的同情会完全消失。他是痛苦的，被腐坏的人性所折磨，但他也是所有可憎之人中的一份子。最后一集令人震惊，让人感觉可以永远进行下去，也令人疑惑，让人感觉法斯宾德其实并不想让毕伯科夫获得新生。喜欢法斯宾德的环绕镜头，喜欢他的遮挡构图，他的演员调度完全是剧场式的，二者相辅相成，由此得以让室内戏变得精彩异常。

《柏林亚历山大广场》是我认知世界的噩梦，也是我观影历程中的噩梦。这个噩梦，是寓言，是历史，是罪恶的酵母，是人心的魔镜。它让我身心不适，肠胃翻滚，坐立不安，但我也只能直面之，因为它是一个不容忽视的噩梦。这个噩梦看似不可触碰，但又如此庸常，就算你是幸运儿，也会有被这种庸常裹挟而万劫不复的可能。十五个半小时，灰黄的画面，纷呈的痛苦，每一分钟都在折磨观众。如果你最后挺过来了，你并没有战胜噩梦，但是，你也许获得了部分的噩梦免疫力。

法斯宾德的这篇鸿篇巨制的每一分钟都雷霆万钧，这并不是说这个故事本身有多么发人深省。法斯宾德在这个简单得可笑的剧情上堆叠上了无数话语，并用永不停歇的声画对位来传递德布林原著中拼贴画一样的叙述段落。并不是所有的话语都富有意义，但对法氏而言，话语堆叠的造出来的陌生感远比话语内部的意义重要得多。法氏后期的主人公或多或少都是德国的象征，弗兰茨也不例外。他内心一面爱着孩童一般的米西，另一面渴求着黑暗的赖因霍尔德，这正是德国二十年代末的写照。梦一般混乱的最后一集为他铺下了一条通往十字架的苦路，重生后的他变成了毫不为历史所知的“普通人”，将要毫不起眼地走向纳粹时代。这层悲观主义的阐释是法氏与原著最不一致的地方，也是他的最大师手笔。

法斯宾德的杰作可能有史以来最复杂的人物写作，大特写中他在迷糊的光中徘徊，而在远景中他则被淹没在四周，Franz Biberkopf离开了监狱，你却说“惩罚开始了”，那是不是说当他立志要成为一个好人时，他就已经死了呢？每次看这样的作品，总之看时内心有说不完的话，看后却整个人魂魄已散，说不出来了。

昏黄色调铺就的二战风雨前夕及纳粹苗头的初显，光影明灭如油画奠定宿命悲剧基调，爱比死更冷的最佳演绎，法斯宾德椎心泣血之作；环境风云裹挟个人的无望沉沦，一曲崩塌朽坏的爱与死挽歌，恐惧吞噬灵魂；最终集的超现实梦境迷乱癫狂，经历过地狱一季的男人终于正视魔鬼。

宏篇巨制，人间百态。男主是一个不太容易理解，并完全不讨喜的角色，法斯宾德在十几个小时的时间里一点一点深入他的内心，并在最后一集完全地爆发——太棒了，就好像帕索里尼加鲍勃福斯！很好奇原著的结尾篇也是这样的吗？必须找来看看了...

@German Film Festival。光影的处理好美。

导演的野心不小 可惜心有余而力不足 没人会愿意花那么长时间一直听你在那里叨逼叨个不停 人物还这么平面化 特别是女性形象

铜币色调，租屋窗外不断明灭的光，面上冷汗特写，障碍物前景，尾声金曲串烧，屠宰场念白，砧板纹身，断臂皮条客男主像战车主唱，口吃男Reinhold神似高更自画像。原著出版于1929年，笔法近于乔伊斯。🎵Kraftwerk "Radio-Activity"

看过的最长时长的电影了。集中了新浪潮运动、德国电影和法斯宾德个人的全部优秀传统，是卢米埃尔和梅里爱确定的两种电影传统的奇妙混合。

我承认我是快进着看完的，越发讨厌法斯宾德这种晦涩的叙述形式。

花了一星期来看这部14集的电影，如同阅读体验，只不过摒弃了晦涩和繁杂的支线，纯粹的光影艺术。第八部.阳光温暖了皮肤.但也会灼伤它。

梦呓般的文字卡片的乱入，每一集的title都是一句美妙的诗。画面的整体色调如赤焰圈里的火光反射，泛橘红，泛褐红，泛赤红，缓慢地闪烁，连黑色与白色都被烤焦了。柏林亚历山大广场即可怖又醉人的恶魔域，尾声的梦直接把我看呆了，直指善恶和信仰。好长好长的梦魇！

叨逼叨的电影，前后花了几十次才看完

想起如下一则对话。小津：“你为什么总想拍些蛆虫一样的人？”今村：“我将书写蛆虫至死方休。”法斯宾德加进了很多他自己的东西，算是一种书写他自己的人生吧。