剧情介绍
二十世纪六十年代初,当法国“真实电影”的先驱们开始探索一种现实主义电影,而魁北克的“直接电影”也开始引起人们的关注时,波罗的海国家(今立陶宛、拉脱维亚和爱沙尼亚)却见证了新一代纪录影片工作者的诞生,他们更喜欢以浪漫的视角观察周围的世界。奥德里斯·斯托尼斯(拉脱维亚)和克里斯汀·布里亚德(立陶宛)的这部影片,巧妙地突破了一般史学研究的藩篱,与波罗的海新浪潮时期风格多样的作品相结合,描绘那一时期不太为人所知的电影工作者们,实现了对纪录片创作本体论的诗化处理。
Kristine Briede and Audrius Stonys's meditative documentary essay portrays the less-remembered generation of cinema poets of the Baltic New Wave. With finesse, they push beyond the barriers of the common historiographic investigation in order to achieve a consummate poetic treatment of the ontology of documentary creation.
时间是最难以言述的“东西”,电影是最复杂的艺术,镜头记录下某一个不管是真实或是虚构的时刻,时间又依旧会见证它的逐渐消逝。一切就是海德堡的不确定性原理,整个都是虚无,但极美。
IDF2019#“波罗的海新浪潮”导演今昔的影像对比,讨论时间的存在和生命的意义,其实也讨论着影像纪录或者是电影的意义。想起了安德烈·巴赞的那句话:“电影是现实通往彼岸的桥梁。”因此纪录片当然也符合这句话,而这部纪录片就很好地诠释了这一点。此外是多个熟悉无比制造梦幻感的配乐。最大感触是:好希望有人拍摄类似关于中国第四代导演的纪录片啊!
一品波罗的海风的咸淡 串联从铁幕到如今时间的印记 IDF2019
不评价了吧。这片子60%巨型动人,然而都不是导演拍的;40%故人故地重游之类内容尬得人想离场,都是导演拍的。某种意义上的史学史版《生命之树》。不过必须要认清:矫情与诗意一念之隔,况且还是最浮光掠影、毫无历史情境说明的今昔对比。
影像里那因为地球仪而哭泣的男孩,比课桌高一点点羞赧的女孩,如今都已苍老。黑白胶片中藏在轮胎里的鸽子巢穴,被渔网勾住来回扭动的鱼,如今都已不在。精神的天堂,物质的大地,我们生来孤独,我从小便已体会。含着母亲乳头的婴孩,踉跄学步的宝宝,尚且不知人生的意义,献给铁幕下电影人的一封情书。
4.0。
时间之桥,片名起得好,用时间记录影像,用影像联系时空。画幅与色彩切换,不经意的配乐,时间静静地流逝。记录片的纯粹美,在于真实,真实到毫无镜头感。最后的妈妈抱起刚出生的孩子的镜头,配上音乐,非常动人,似乎所有的平凡都是为了这最后的新生。
波罗的海新浪潮,极权统治结束之后的真实画面、情感与回忆,九位纪录片导演的鹤发特写与他们拍的人都那么美
真实动人,平凡生活中的诗意与哲理。 配乐极妙,欢快清亮的风铃声下是渔网上钩满的来回扭动的鱼。一束一束整理渔网时的优美乐声,不懂乐器如我也通过画面意像联想到竖琴在演奏。 《时间之桥》告诉我们的事: 天堂是精神上的,大地是物质的。 电影应诚实的记录、诚恳的关心大地上的事物和人。 时间是无尽的,生命就是无尽的。 你看,几十年过去, 记录者在做着和他镜头里的人相似的事。 他记录的人离开了,但因他的记录而永恒了。 后来他也离开了,却又被下一代人记录下来,就这样生生不息。 但改变同样是永恒的,所以记录并非重复。因为世界在变记录者在变,所以感受和思考是独一无二的。 沉浸于时间,对意义做出个人的探寻,即使没有答案。这就是生命的意义,也是获得幸福的方法,而记录会令其永恒。
只要他想,海和沙滩就会长出苹果。
6.17.光影车间。 通过私人影像今夕对比阐释为人的生存意义,可能作为文字的散文诗很合适,但是作为影像作品78分钟也太长了,适合剪成25分钟放在装置艺术馆内轮播(也有可能类似的作品蜗已经看腻了),台词不如不要。全篇观点循环洗脑式传播的方式本人很不认同,哲学这样容易被搞死
一部纯粹又充满诗意的电影,影像风格深受东欧美学影响,如果导演不那么执着于今昔对比,也许会更好
时间是把锋利而又美丽的刀
2019SIFF。威尔斯说过「时间旅行第一法则,可以穿越时间,不得穿越空间」。当那些对大多数异国观众陌生的带「私人影像」特征的纪录片重新呈现并「新旧对比」之间,「时间」以奇特的死亡/新生的轮回可视化。感觉本片作为今年纪录片竞赛单元候选对其他作品而言并不公平。
#SIFF2019 有一段拉渔网的动作佐以竖琴的配乐很绝妙(是类似的动作呢),还有关于生命会越变越小的言论,以及设计镜头然而因为农场门关不上而告终的小片段,很有意思。意犹未尽。