剧情介绍
二十世纪六十年代初，当法国“真实电影”的先驱们开始探索一种现实主义电影，而魁北克的“直接电影”也开始引起人们的关注时，波罗的海国家（今立陶宛、拉脱维亚和爱沙尼亚）却见证了新一代纪录影片工作者的诞生，他们更喜欢以浪漫的视角观察周围的世界。奥德里斯·斯托尼斯（拉脱维亚）和克里斯汀·布里亚德（立陶宛）的这部影片，巧妙地突破了一般史学研究的藩篱，与波罗的海新浪潮时期风格多样的作品相结合，描绘那一时期不太为人所知的电影工作者们，实现了对纪录片创作本体论的诗化处理。
Kristine Briede and Audrius Stonys's meditative documentary essay portrays the less-remembered generation of cinema poets of the Baltic New Wave. With finesse, they push beyond the barriers of the common historiographic investigation in order to achieve a consummate poetic treatment of the ontology of documentary creation.
时间是最难以言述的“东西”，电影是最复杂的艺术，镜头记录下某一个不管是真实或是虚构的时刻，时间又依旧会见证它的逐渐消逝。一切就是海德堡的不确定性原理，整个都是虚无，但极美。
IDF2019＃“波罗的海新浪潮”导演今昔的影像对比，讨论时间的存在和生命的意义，其实也讨论着影像纪录或者是电影的意义。想起了安德烈·巴赞的那句话：“电影是现实通往彼岸的桥梁。”因此纪录片当然也符合这句话，而这部纪录片就很好地诠释了这一点。此外是多个熟悉无比制造梦幻感的配乐。最大感触是：好希望有人拍摄类似关于中国第四代导演的纪录片啊！
一品波罗的海风的咸淡 串联从铁幕到如今时间的印记 IDF2019
不评价了吧。这片子60%巨型动人，然而都不是导演拍的；40%故人故地重游之类内容尬得人想离场，都是导演拍的。某种意义上的史学史版《生命之树》。不过必须要认清：矫情与诗意一念之隔，况且还是最浮光掠影、毫无历史情境说明的今昔对比。
影像里那因为地球仪而哭泣的男孩，比课桌高一点点羞赧的女孩，如今都已苍老。黑白胶片中藏在轮胎里的鸽子巢穴，被渔网勾住来回扭动的鱼，如今都已不在。精神的天堂，物质的大地，我们生来孤独，我从小便已体会。含着母亲乳头的婴孩，踉跄学步的宝宝，尚且不知人生的意义，献给铁幕下电影人的一封情书。
4.0。
时间之桥，片名起得好，用时间记录影像，用影像联系时空。画幅与色彩切换，不经意的配乐，时间静静地流逝。记录片的纯粹美，在于真实，真实到毫无镜头感。最后的妈妈抱起刚出生的孩子的镜头，配上音乐，非常动人，似乎所有的平凡都是为了这最后的新生。
波罗的海新浪潮，极权统治结束之后的真实画面、情感与回忆，九位纪录片导演的鹤发特写与他们拍的人都那么美
真实动人，平凡生活中的诗意与哲理。 配乐极妙，欢快清亮的风铃声下是渔网上钩满的来回扭动的鱼。一束一束整理渔网时的优美乐声，不懂乐器如我也通过画面意像联想到竖琴在演奏。 《时间之桥》告诉我们的事： 天堂是精神上的，大地是物质的。 电影应诚实的记录、诚恳的关心大地上的事物和人。 时间是无尽的，生命就是无尽的。 你看，几十年过去， 记录者在做着和他镜头里的人相似的事。 他记录的人离开了，但因他的记录而永恒了。 后来他也离开了，却又被下一代人记录下来，就这样生生不息。 但改变同样是永恒的，所以记录并非重复。因为世界在变记录者在变，所以感受和思考是独一无二的。 沉浸于时间，对意义做出个人的探寻，即使没有答案。这就是生命的意义，也是获得幸福的方法，而记录会令其永恒。
只要他想，海和沙滩就会长出苹果。
6.17.光影车间。 通过私人影像今夕对比阐释为人的生存意义，可能作为文字的散文诗很合适，但是作为影像作品78分钟也太长了，适合剪成25分钟放在装置艺术馆内轮播（也有可能类似的作品蜗已经看腻了），台词不如不要。全篇观点循环洗脑式传播的方式本人很不认同，哲学这样容易被搞死
一部纯粹又充满诗意的电影，影像风格深受东欧美学影响，如果导演不那么执着于今昔对比，也许会更好
时间是把锋利而又美丽的刀
2019SIFF。威尔斯说过「时间旅行第一法则，可以穿越时间，不得穿越空间」。当那些对大多数异国观众陌生的带「私人影像」特征的纪录片重新呈现并「新旧对比」之间，「时间」以奇特的死亡/新生的轮回可视化。感觉本片作为今年纪录片竞赛单元候选对其他作品而言并不公平。
#SIFF2019 有一段拉渔网的动作佐以竖琴的配乐很绝妙（是类似的动作呢），还有关于生命会越变越小的言论，以及设计镜头然而因为农场门关不上而告终的小片段，很有意思。意犹未尽。