7.5/10。60个长镜头组成，拍的是密尔沃基市附近的各种工业区景观。这些长镜头全都是固定，且画面内并无太多事情发生，从而奠定了一种静谧的影调。此外影片音响舒适，这让观众在静谧影调的基础上可以对影片中人与物那些看似普通的形态与微妙的幽默有所沉思与回味，从这些平淡/平凡中品味出隽永的味道与喜感。不过本片这种过分拉长长镜头的做法导致影像表达极冗余。

从《静态自杀》到《布吉伍吉单程路》再到《鲁尔区》之后的纪录影像，我们能看到詹姆斯·班宁对影像本体的不断提纯与进化，即走向一种绝对的“静观”。在《布吉伍吉》中，我们还能看到摄影机的微晃与强烈的运动噪点勾连而出的某种寓于静止中的运动性。而在《鲁尔区》中，数字摄影与无缝剪辑消泯了摄影技术上的偶然性，并将这种偶然性重新交予被摄物（现实），这当然在某种程度上体现着直接电影的内在逻辑，并且运动噪点、速度性与具身华体感本身便是从美国默片喜剧时期延续至今的某种影像传统，因此班宁的后期转变才尤为珍贵，他对静观的兴趣使他走向了另外一条截然相反的道路——一种“数字化”的阿巴斯、蔡明亮与阿彼察邦的静滞谱系中。

与《11x14》有共同的内核。画质导致内容损失严重。

9。自然光线和数字感叠加的独特色彩。末日气氛、超现实的工业氛围。声画关系时而分离。结构主义。蒙德里安。

8.3 看过其后来的作品后，这个画质，仍然是损害了这部电影的（经27年后的清晰版本增加1星，画质的缺陷对影片的损害不再存在）

【4.5+】一些明艳的大色块让人着迷。静止画框同恒定流速组成的时空限制内是动态的复演：我们明知即将逝去却仍旧观看的渴望，与那刺破的瞬间。震颤或欢愉的单位，整体可视作一次艺术展览。

融私人历史与实验趣味为一体，意外活泼生动。风吹云动，单程路反方向前进，汽车玩具车购物车自行车的速率，标志性的烟囱国旗，搬运蒙德里安，大楼外立面由阴暗至显现，画面边缘做开合跳的人与声音，以上尤其印象深。

画外掌握了真正的话语权。

我在期待什么呢？当我这么想的时候，我其实是希望我能自己把这个问题想明白。

创作参考。画外与画内，重复元素（车，烟囱，广播，小孩女孩，丢东西）。居然还是有搬演元素，甚至还玩起负片来了噗哈哈哈。比起之前看的静态自杀还是青涩了点。构图学习ing

画质太糙，能有修复版吗

经典款的JB老师

相比于阿巴斯的《24幀》，更喜欢这一部电影。它能给人很多想象，也可以选择在荧幕前发呆。

看下节选。极早期的作品，逻辑非常简单，类似学生习作，突出趣味。其实看作品的呈现和作品的走向，就可以反映作者是怎样的人，希望自己被如何看待。而观众的接受与否，也可以反应观众希望被怎样serve。这两者的统一和冲突，就在豆瓣评论里。。。对于创作者来说，“你希望被如何看待”，可能比“你想给别人看什么“这个问题更本源。班宁是对于形式有着严苛要求的人，每个影片都是一个“规则”的视觉呈现，最大的意义其实不是多好看，而是是否可以由规则创作/生成影片，结果如何。早期作品虽有趣味，但还不够成熟在于未能将视觉呈现深入到对象为何存在的反思上。到后期渐渐融合了被视体本身的属性，人文，历史，生态，人造与自然，静与动。纪录片天然导向观众对被视觉的反思，“为什么看它”。而不是剧情电影导向“这个镜头要告诉我什么”

3+ 充满童稚趣味的影像实验，然而这些趣味不总是能够精准地在单个影像片段内部发生作用，遑论穿连起四散的碎片成为一条街道（抑或一个时代）的总体印象（对比《麦吉的农场》），故而大体上也只能止步于“游戏”了。一个镜头一分钟的硬性规定似也使得感官体验不够尽兴。这时候的班宁好像还是相当青涩的。