剧情介绍
她自我介紹,帶自卑說是幼稚園教師,其實是個愛詩成痴的沉悶中產,打抱不平,或間中出軌,都是詩。她忽然認定人生使命是保護五歲的小詩人尤夫。在她眼中是發現了莫扎特,認為當今以色列正處於背棄詩的年代,她以詩人的私人秘書助理保母保鑣天使自居,不擇手段不讓小詩人天才埋沒,不惜要他遠離父親影響。拉比特明白這是個純情中帶扭曲邪氣「不倫愛」的故事,憑藉貼近小孩高度的敏感視覺,凸顯成年世界冷的暖不了的神經質。
A kindergarten teacher discovers in a five year-old child a prodigious gift for poetry. Amazed and inspired by this young boy, she decides to protect his talent in spite of everyone.
91/100,全片都在极度张扬的宣告摄影机的存在:从开场男人击打“镜头”-角色几乎冲撞镜头-摄影机追随孩童走动赋诗-凝视女人的沉重-孩童“回归”后的手持。当然还有不断变化的焦距选择,惊叹于导演对视听语言的探索。女人于看似无趣的中产生活中力图发掘诗性的可能;但反之,诗的可能也在摧毁生活,“绑架”孩童或许可视作理想主义在苍白土地上的逃离。“告别是特殊的,她的魅力包含着一丝骄傲。”
看罢震惊许久,“怎么会有这么棒的电影”。从丈夫“打”镜头开始,电影就不断制造挑衅,带来耸动,对此我表示非常受用——我不再是与一个audiovisual system照面,而更多地是在触碰它,享受着它带来的“触感”(举例:神乎其神的特写),看这部电影是一次具身体验。这种特殊的镜头感,给整个故事带来强烈的“属我性”——与李沧东《诗》中主要面对感觉丧失、苦难袭来的外部压迫不同,教师与诗的关系充满着自我精神。她窃诗、与诗相爱、保存诗的火种,都是在以一己之力干预神力(神性),为了冲出regularity。但作为艺术的本质,诗的本质是真理之创建,真理之本质在于那“原始的争执”。要保存林中空地的疏明,还是最好保留孩子所执着的内在性,让他在自己的世界游走呓语,言说出诗。
A / 或许是一次《警察》方法论的细腻化重述:“舞台”的权力?生活的权力?镜头的权力?到底是人物的政治牵引着电影美学,还是电影的美学缔造了现实的政治?
【以色列】不及美版的角色设计有趣,却看到了更广泛的部分:面对诗歌被消逝的“文化荒漠”以及被利益模糊的社会,Yoav的父亲不曾警醒儿子突然的天赋,叔叔也同为挣扎的文人,得不到出路;所以这些背景放置在Nira的种种举动之后,会变得十足有意义。曾经美丽至极的字句,沦为了疯狂与混乱。
里面的意味有种道不清楚的迷人感觉。她在追寻什么?想向什么臣服?我感觉她在逐步脱离现实生活,而向某种深信的东西跪下,像是在为宗教献身,但那“宗教”到底是什么?是小孩子?他的诗?又或是他的诗所指引出来的世界?还是小孩子写诗这件事情本身?说不清楚。不过它确实很电影,现在有些电影故意接近现实,反而扁平,失真。可是这个导演就很会拍,抓住了感觉:只存活于电影世界的影像。说回来,这些不可解不能称之为神秘,因为她的目的性很强,只是我看不出她最终目的是要通往何方,诗歌本身?世界深处?广义的美?还是说导演故意去掉这个,只是为了表达这种近乎变态的献身式追寻只能落于惘然?一切终将无功而返。(她被她的的“工具”/“神”/小孩戏耍)我坠入她本人的网中了,在疑惑中思索她,代替她,进入她,而也许只有这样,我才能知道她的谜底。
原来是那部《幼儿园教师》的原版,可见翻拍版本无论是在内容表意与视觉风格上都缩水了太多。全片都以一种过紧的景别来呈现占据视角的主动性这件事有多重要,因为无法将身高差距明显的成人与幼童收纳在同一画框内(如电影海报),大多时候取景需要在高层的成人与低层的小孩之间做出抉择,如果要达成一种视角的共通,则需要大人俯身或是将小孩抱至胸前。所以报警一场的选取太厉害,不是翻拍版本用浴室里的老师与房间内的小孩对切,而是始终站在小孩身边,他占据最终的视野。
充满幽默的荒诞喜剧。“被知识分子化”的小孩子;“偏执庸人化”的成人。诗为何物?
“我们读诗时是在借助诗人的眼睛看世界”,在此观念上摄影机的机位与运动成为了人物视角的隐喻,第一个镜头丈夫碰到摄影机产生了机械振动(这是设计的吗?!还是天才?!令我汗毛竖起)就已从先验表明教师对这段婚姻的冰冷麻木,而后再通过对话印证。她需要不断依附“诗歌/小孩”才得以对“眼睛/摄影机”自如性(非常规运动)的释放。但“诗歌”于她心中却是表演性更甚于诗性的,因此在幻想中才需要“吟唱”的辅助与增强,而后朗读会上胖女人庸俗的表演则向观众无情地揭示了这点。这样一来一往形成一种先知后觉,所以才能既看到教师对诗歌神往的真实,又能清楚看到掩藏在这层假象下媚雅的虚伪。最后“诗歌”无法定位也在体现两者之间本质的区别吧。
Bravo! Nadav Lapid, Bravo! 摄影机机械性及自动性的大展示,恐怖如鬼片,暴力如战争片。一对逃命鸳鸯,女人被男人反锁上门。“告别是特殊的,她的魅力带有一丝骄傲。告别。”
伟大!倘若将玛伦阿德置于电影手册与Cinema Scope的中点,拉皮德就像是她滑向CS一极的形态,极其罕见的人物状态,近乎神奇的超验电影。角色不断在超长的非自然动作、凝视中细微扭曲现实,复杂室内调度建立的“真实”空间不断被打破,电影由三维坠入二维,声音也不再从属于“真实“空间,将观众一同压缩至神秘平面,谱写一曲吟诵的《出埃及记》。任一个空间被创建之初未知的被压缩去向,都使得平面的人与诗成为电影演进的动力,恰如《阿曼达》结尾的网球戏或《地球最后的夜晚》中张艾嘉的舞蹈,拉皮德尝试着让每场戏都如此结束。唯独可惜结尾如拉扎罗般被表达欲破功。
看了玛吉·吉伦哈尔、盖尔·加西亚·贝纳尔参演的《幼儿园教师》,听闻是翻拍本片,于是也前来看看这部《教师》。比起这部原作,还是更喜欢翻拍版。
生活沉睡了太久,千万别妄想唤醒它。人人都对生活抱有厌弃,可面对希望时的慌乱与谄媚,才更让人感到难堪。导演有刁钻的品味,还有对人性的解构和对生活的观察。最近电影中看过那么多跳舞的段落,这一部最佳,强过赵涛那段百倍。
视角不错。
这是一个有着太多欲望的老师,对诗歌的喜爱只是掩饰她对现在生活的强烈不满。她觉得目前这种优裕中产阶级生活太过单调,总想抓住青春最后的尾巴,结果最后成功地毁掉了自己的生活。那个小诗人演得真好,他作诗的情节,是全片中最为动人的,他的的诗歌总有触动人的地方。真有天才一说吗?
病态的诗情