剧情介绍
克鲁格与卡文的第二次合作是一次美学混搭。在首次合作的影片《快乐哀叹》中，这两位卓越的导演使用了他们档案中的材料，而《奥菲亚》则有了新的内容，尽管是古典的来源。奥尔菲斯和尤里迪斯的预兆和结局都发生了变化：在卡文和克鲁格那里，奥尔菲斯下到冥界，不仅要解放她的尤里迪科，还要解放整个灭绝的人类。在克鲁格的绿幕工作室和大都市马尼拉之间，把一切都在桌上摆放：里尔克和阿多诺，柴可夫斯基和摇滚，猛犸象和不朽。
A reinvention of the Greek myth of Orpheus and Eurydice, set in contemporary Manila as a rock musical.
知道导演想干什么，但看的时候大脑完全是卡住的状态，真的无法喜欢这部电影，我甚至不知道是否应该希望自己懂得欣赏这样的影片。
3.5.卡文部分太理想化，东南亚对于西方文化的追求和渴望都写入在他的诗歌里，跟克鲁格部分完全是对立的。克鲁格部分则采用更多现代艺术方式表达对于现代文明的批判态度。俩人共同谱写奥尔菲斯坠入地狱后的内容，也仅仅是对于现代中对人产生异象化的假设，还是运用文字、教育、批判等常规社会手法去诉说，哪怕采用更为极端摇滚方式，很indie那种，也是未能脱离社会根基的。致使，影片让这层批判变成了假说，整个作品就是堆砌的现代艺术而已，我们看的感觉很垃圾，这就是他们想传达的，对于现代社会中太多给人带来垃圾的东西。影片最后，哪怕回归到所谓天堂，依然没能脱离这些东西，终究是虚无的，无解的。影片开头结尾算是今年我最喜欢的单部电影设计。
punk camp?!
sorry I just can't
这是本届柏林必看片，没想到克鲁格到这么大年纪还在拍片，而且信息量大到，完全消化不下。我回头得问这个老头要一个链接。
#Berlinale20-30 三星半。信息量太大，也看不完全懂，但是视觉上直观的愉悦感，让人觉得导演应该是个可爱的人吧啾咪。
太可爱了！女主也好可爱 巨大信息量 一些元素细节和形式结构蛮启发性的 以及，竟然有一段唱When I am laid in earth！！
很Punk 很 High，通通都可愛到不行，Kluge 風格不均，如入無人之境將各種元素化作食材，是全身都帶著喜悅(但同時具批判力)的電影，數學公式，鋼琴上的火圈，菲律賓語都一一在賣萌，喜歡那令人失笑的CG綠幕，喜歡 Lilith 既化身女性版Orpheus又是動人憐愛的Euridiko，又唱又跳，再不受注定的命運折磨，沒有回頭看她的愛人，從死者之地中拯救愛人後，她的成功，開展了對消費社會和歐洲仇外心理興起的諷刺，反思移民和邊界的封閉，對知識的禮讚是生命的追求，但同時是對現代社會發展的狂妄自大，眼見野心助長了衰落的道德和倫理，Kluge 老來相信命運是可以翻轉的，宅男 Godard 快快去領教。
#70th Berlinale# 奇遇。还是蛮符合奇遇单元宗旨的，一部以性转版的奥尔菲冥府寻妻神话为构思，混合了上天入地英俄法德西意大利对白与歌词、以及菲律宾语（或者他加禄语）场景与字幕卡，和十几种不同影像材质、不计其数的图像和档案影像的、一部注释可以写出一本五百页书的影片，野心极大，表达极度过量，但是实在是欣赏不来，更可怕的是，导演的炫耀让我在第五分钟就完全失去了去了解这些reference的兴趣。
Lamenti是不是上次用剩下的呀哈哈哈哈 可爱 顺毛 做他女主角去哪里报名啊着急
太困了 中途睡了 但是醒着的时候看的片段还是挺有意思的
太可爱了！！！（药没少嗑（导演是个老头
依然是克鲁格强大的电影文本和一贯操作（准确地说是从《情感的力量》开始的操作，德国最有知识的电影人没有之一。这次能够看到健谈的他本人，已经非常欣慰了。
真的太神了，完全令人眼花缭乱：定格、涂鸦、字幕、三分屏、黑白胶片、各种风格杂糅的音乐、二战和难民影像……处乎欧洲和亚洲之间，处乎布莱希特和戈达尔之间。
想象力 导演真是个杂家