影史意义：4星 维尔托夫提出“电影-眼睛”理论，宣称摄影机镜头因具有记录能力而优于人的眼睛。这部应该属于“城市交响曲”的纪录片风格。 观赏性：8分 国内的独立纪录片人什么时候也学习一下人家的抒情纪录片手法，剪辑和摄影不要那么僵硬单一。他们那个时候还没有完全纪录片的概念，你会看到里面有一些倒放的剪辑特效，用摄像机讲故事，这个故事叫“生活”。相比《持摄影机的人》，这部更加抒情，特效更少，适合放在美术馆，路过了看一下上世纪人们的面貌。

#纪录片#《苏联电影史纲》：“形式主义的花招阉割了内容，苏维埃的生活变得苍白无力，受到了歪曲，于是观众就唾弃了这部莫名其妙的电影。”

电影眼睛的第一次侦察记录，为我们带回一张真实生活的织毯，共5卷，关于少先队员的纪录片，从城市到农村他们如大人一样作战，为共产主义事业不懈奋斗。倒放的精髓——母亲的牛肉回到了牧场，中国魔术师的面包回到了农村。借大街上的浮沫与疯人院的胡言乱语，戳破政治的华美泡沫。手段：动画&活动图表

乐此不疲地玩倒镜头，比不上持摄影机的人，不过倒是别有趣味~

共产主义电影制作的可行性分析。维尔托夫是政治电影第一人。

1920s苏联“电影眼睛派”作品，维尔托夫对自己电影眼睛理论的一次注脚，利用高度反映真实的实拍手法和蒙太奇剪辑技巧表现“客观世界的实质”，达成某种思想意图。这种观点挺朴素，它排斥一切不自然的因素但并不排斥虚构。利普斯基《快乐的结局》影像逆放但话外音正向的表现手法可在这里找到源头。

由苏联纪录片奠基人，苏联眼睛派创始人吉加·维尔托夫于1924年创作。维尔托夫凭此片实践了自己的“电影眼睛”的理论——摄影机时出其不意地捕捉生活的眼睛。可与其代表作《持摄像机的人》一共观看。http://www.bilibili.com/video/av4964647

共产青年儿童团与疯人院，蒙太奇小试牛刀【电影眼 Kino-Eye (1924) 蓝光无损 - 喷子】

Life itself / 30'57'' 少年日記里的一句時空倒流讓魔術師霎時間失去了他所有的麵包 倒帶方式不由讓人聯想到happy end 50‘15’‘ 清晨在街上吸食可卡因的男孩 59’19‘’ 裸身跪在草地上稱自己是耶穌的老人家

《持摄影机的人》前传。城市交响曲鼻祖。

没有当初看持摄影机的人那时的感触了，总感觉他的纪录片离蒙太奇派更远，离法国先锋电影更近。

眼睛加电影，观察又思考，拼接巧加工，蒙太奇叙事。

「捕捉生活」的电影眼睛，开创了现代电影的多数摄影样式：多角度拍摄、快摄、慢摄、移动摄影、抓拍……镜头的选择、剪接、配加字幕等方式赋予生活素材以特定的含义。电影从此不再是单纯地摄录现实，而是观察的素材加以组织之后，引导观众达到明确的思想结论。

抱着《持摄影机的人》预期看的......小列宁们不是人，是神；喜欢两段倒放：野屠宰场&跳水。关于野兽复活，好像在另一部影片里看过更精彩更震撼的，难道是《动物之血》？记不清的了。

维尔托夫主张摄影机是“出其不意地捕捉生活”的“眼睛”，反对叙事性电影，反对人为搬演，排斥演员、化装、布景、照明和摄影棚中的艺术加工，认为可以通过蒙太奇技巧重新组织自然形态的实拍镜头，从而在意识形态的高度上表现“客观世界的实质”。他在提出这个理论的同时还通过这部影片实践着他的理论。