山村景物尽可一观 大景中经常使用一个遮顶的暗滤镜 因其使用过繁且缺乏最直接的影像逻辑反而觉得越来越给摄影造成了反效果 略好在后来安排了一场日蚀使在影像上像是编理由圆个谎

凯越EX 简9+埃波里传说 天视D5

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简直有些纪录片了。用一副平静的乡村景象来传达导演的政治理念：南部农民不曾真正进入历史，一直只是各种制度下被遗忘的人群或者牺牲品。当地的执政官认真传播元首的理念，其实对农民毫无同情，告诫男主要跟少数社会上层的朋友交往而不必理会农民；跟男主一样热爱绘画、反对战争的醉醺醺的神父其实也对拯救这个山村的众生不报任何希望，反战的圣诞演说之后，他似乎只是想让农民更加虔诚地为教堂多捐献一些……片尾那个墨索里尼的演讲声配着贫瘠的山野和茫然的农民的长镜真的太震撼了。

这是继《罗马十一时》过后，给我触动最大的意大利电影了。影片对国家、人民、自我的思考，真的是很有深度了，特别是对政治流放后的失意，氛围真的是很到位了，仿佛哪里就是一个失意者的天堂；影片的摄影极美，仿佛是维吉尔的《牧歌》，看的时候，总让我想起《木屐树》，就像油画一样，同时还有《豹》的那种颓败感。略显不足的是音乐不搭配，个人觉得不配那一直絮扰的音乐可能更好，仿佛在说，让我继续失意下去吧！另一个不足是剧情上偏松散，感觉经不起推敲，但影片里那么多的农民，他们那种天然的质朴，仿佛是“意大利新现实主义”的回光返照。

《基督不过埃波利》是知识分子电影的典范，带着这个阶级的疏离感和反思精神，却在感伤之余毫不自怨自艾。男主角观察者的角色在每一帧画面里都得到凸显：作为被流放的政治犯，他在政治上、地域上都永远不能归属这片意大利南方的土地，没有任何政治行动的能力，却因此这片土地上的农民有着共通处。这种若即若离间的张力是这部无甚情节的作品里最重要的张力。罗西的画面里，无论自然、人物还是空间都带着现实主义的诗意。

越过上个世纪那些喧嚣、快速和振聋发聩的意大利政治电影，罗西在1979年终于拍摄出这部如同艺术品般庄重（但并不易碎）的作品，一方面，它像一颗顽固谦逊的大树在脚下的土地延伸着根枝，感受着利维回忆录中描绘的南部坎帕尼亚村落深沉遥远的泥土气息；另一方面，它亦有贺拉斯诗歌中的出世和典雅，像上古的巨鸟划过天空般带来神秘的启迪，“我将乘著一双奇异而劲健的羽翼荷载翱翔晶莹的太清， 作复形诗人，不在世间久留。”沉浸于纷扰的政治世界，又如何能懂得历史的沧海桑田？

CC修复的完整4集电视剧版，罗西这部没有政治得那么咄咄逼人而是借男主视角呈现出一副平静怅然的南部山村风景画at墨索里尼时期，电视剧的关系场面没有那么电影化，群演感觉自己念了台词有那么点帕索里尼拍意大利本土耶稣时的味道滴，中文片名翻错了其实是基督止步，神弃之地。核心依然是探讨意大利南北对立或者说中央政权和教化的意图为何一直在南方穷乡遭抵触，卡洛认为无论左右政权都没有站在南方的立场考虑，一国内殖民不是办法，但末集他眼中的阶级分类实在太简单太乌托邦了，始终没有找到解决办法，甚至我觉得他自认农民之友，农民固然欢迎他行医救人，真落实到阶级站队还不知人家到底怎么想呢。吉安玛利亚本片角色内敛，首尾老年期的马克斯造型可太美了长卷发好好看，可惜加起来只有3分钟...

不显冗长的四个小时。。。。。

CC版220min真的很长；男主好像kevin kline；导演同样是调动动物的大师；这样的长度很容易拍出史诗质感，结尾男主放逐归来若有所失，从一个人上人变成能体察底层民情的人就已经足以了，但是结尾强行加一段（安那其？）说教就很出戏

全球同此凉热。纪念看过的第400部作品。

节奏相当慢的电影，配合着悠长的音乐以旁观者的角度缓缓诉说。中文字幕一坨屎，给理解片子设置了巨大障碍，只有市长与男主的对话部分还能通顺点。通过记录观察到的贫苦人民的生活来反思不正义的战争。

影片戏核就是男主与地方官辩论信中禁言那场戏。话头由“什么叫做属于他人的历史？”开启，最后得出结论是：谨小慎微乃农民的天性，只因他们无感于被其他人强加的历史荣耀。唯一属于自己的战争还被定性为“强盗”，可这些强盗常被农民视作英雄，因为通过它们农民们捍卫自己的文化传承，抵御它类文化的压迫与强加！……感觉CC特选此片新发有着较明显的警世意图。

看过留痕