形式

Manakamana is a documentary recording the transient conveyance of Nepali pilgrims in a cable car on the way to their sacred temple. Watchers can get a taste of the local way of life and thought through how the passengers talk and interact with each other. From the perspective of methodology, this film is a postmodern experiment of sensory ethnography. It challenges the vision-oriented tradition of anthropological documentaries and blurs the boundary between subjects (the viewers) and objects (the locals). By putting emphasis on vision and hearing, the question we can take away from this film is: how much can we perceive ourselves and the world through our senses?

妙。三个土摇青年笑到了，我还搜到了他们乐队

不会仅为了“实验性”打高分

太屌了，这就是艺术！

就感觉，这个片子，它在颠覆everything

課上請了Stephanie Spray，記討論中的一些靈光。纜車起點/重點作为entrance，emergence在此產生。纜車作為closed space，好似好萊塢電影中的車內場景（居然最先想到Hitchcock）。纜車與背景的互動，提供一種攝影studio的感受：在移動中背景能夠不斷地變化，但又是一種循環的不依賴剪輯的體驗。裝載羊的那輛纜車令人聯想到黎小鋒的GoPro（卻與之截然不同），攝影師/anthropologist的並非完全隱形的存在也作為證明、介入。與Portrait of Jason和News from Home對話。

时代美术馆

坐两小时缆车

缆车来来去去，上面坐着人。

适合发呆

颅内马杀鸡

最簡單的手法找到了最聰明的位置：關於看不見的起點與終點，關於一個空間，關於串連起生活與感知的一個個線索，也關於循環往復運動中的輪迴與並置。它強烈地肯定了屬於「相機」本身的、或者罕見的他者視角，並告訴你感受人間力量的方式，首先來自於「觀察」。

11趟乘客的顺序安排很妙，喜欢男女老少不同的游客组合（好奇footages到底拍了多少、怎么选的），山间的森林成为了天然的动态画布。羊群那一趟太适合做结尾了，不过放在中间也蛮有趣的，像某个超现实的顿号。

画面中间有点小瑕疵，母女吃雪糕那块貌似有滤镜反光。整体还是挺有意思的，陌生人视角与家人朋友间的接触产生的亲切感在狭小空间里形成一种对立，再配上流动的森林背景来展现时间运动下的社会景象。适合放在美术馆循环放