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好久没看电影了！

遭遇辱骂，静静不响或者小声嘀咕。等对方车子发动，开出安全距离。呛声大骂：“你也安分一点啦，不要成天只会骂我。臭骂我也会臭骂！干！我也去找个人骂一下。”

张作骥/歌仔戏/有他后来很多电影的雏形

又是青春暴戾物语

从隐忍到愤怒。

很不错的处女作，少年成长的无端烦恼与迷茫，有一丝《童年往事》中游顺安的味道。超级渣画质看的，也正是水平还可以才能忍受。

6分，生猛的张作骥。

3-3.5？可視為張作驥的《風櫃來的人》，非常生猛有勁——如果侯孝賢是意識到自己能拿捏人物在環境下介於自然與人為之間的場面調度火候，張作驥則是意識到能捕捉出人物與（尤其是）方言的迷人活力。一次特別直覺、不拐彎抹角、不故作深刻而立意純粹的習作，正因這股坦率與俐落，也因此搞不好是他生涯最佳發揮（重看《黑暗之光》後的感想⋯）。憤怒的OS。任性的黑卡。所有張作驥後來電影出現的元素，一應俱全。很喜歡阿忠、邱秀敏、阿基、阿公（偷雞！）幾乎這家每個成員⋯某種捕捉閩南黑道的活力會想起《南國再見，南國》，不過當然還是有差距的。

@華山光點 在台北看電影，總莫名其妙地遇上QA，印象最深的是八月和上阿甲。這次開映前就看見張作驥，後來他上台，說話和舉動都蠻符合我想像中的樣子。這部片有他後來的全部元素，只是殘忍的地方會更殘忍，溫柔的地方會更溫柔。很多地方想起了小武。小武裡，流行歌曲被賈樟柯鋪到氾濫，他想用高歌來釋放傷感，銘刻落伍的人物，而忠仔裡用的是內心的碎念獨白，使得整部片有一種私密感，彷彿是以寫日記的姿態在跟你講述故事。

面對世事百般哀愁，楊德昌冷調，而張作驥則從二十三年前就帶著一慣的衝突和溫暖。

電影院

作为处女作，导演的野心已经很明显了，它保留着台湾新电影的痕迹，平淡记录着一个高中毕业的底层青年阿忠的愤怒，迷茫与成长……并不是很了解台湾八家将的民俗，只感觉一种宗教神秘感扑面而来，混杂着暴力与凌乱，从阿忠被母亲劝导学习八家将开始，他就生猛地参与到其中的混杂中，更难摆脱掉成长带来的沉重枷锁，张作骥始终冷静地关注着底层挣扎着成长的青年，进而延续到后作《黑暗时光》《美丽时光》中，深扎于日常的疑惑与绝望，被冷静地呈现在银幕中，到结尾也得不到一次彻头彻尾的宣泄，情绪憋闷在喉咙里，眼泪也没有，只是觉着悲伤……

生猛日常

4.5 牛逼的處女作，整體氣氛明顯是新電影風格，但八家將那段卻迷之神似河瀨阿姨那些神秘主義，死去的黑道老大令人想起隔壁的綠魚 #BC35mm