继续天桥曲艺大串联，段子挺多比如囚犯集体合唱小曲、怎么盗库银。九爷是李岩演的，他还在一代妖后里演过安德海23333 话说刘一达写《玩家》绝对看过这个，不过刘非要弄个大的贵的（元青花），和老李“玩意儿里存精神”高下立判。不过老李还是对旗人有不少浪漫想象，就算九爷也是砸了人家店还双倍赔钱，总体来说情节还是偏向“奴才最坏了，主子坏能坏到哪去”。

勉强及格。曲艺执导赵俊良，唱的好听，北京曲艺团和评剧团都出了人，星星点点的缀在其中，把清末的韵味带出来了。九爷跟徐焕章这俩角色写的灵活，俩人都是睚眦必报的主儿，只不过一个里通外国狐假虎威，另一个就体面的多，整治完茶馆也没忘了赔钱（其实茶馆那位也是个青皮）。聂小轩跟乌世保相比之下就口拙舌笨了，多亏那位寿爷居间勾连，不然这戏得多难看，也许这就是种讷于言敏于行的匠人素质吧。李翰祥仍然加了些段子戏，小扑虎大闹男澡堂什么的，多多少少破坏了叙事连贯。剧本来自邓友梅，80年代的这些京津清末戏里，主基调是乱世人的不屈不挠，形式上有份说书人的视角，开场先来段李翰祥、岳华、邓友梅的法国游历纪实

见人先叫爷，是北京奴才的生存之道，从古至今。对比鲜明的是，从爷降为孙子非常快，三下五除二的盘问和试探。相应地，献媚的笑脸，会快速地转为鄙夷和仇恨。这，既是北京人的狡猾，也是北京人的无奈，天子脚下的生存基本功。本片，对北京风情的纪实表现，远胜于内地影片。

之前在电视上看过半部这个片子，正好有陈老师当街臊家奴一段，陈老师演的确实精彩，一上来的倒人不倒架的摆谱，带有表演意味的耍威风，几句话之后路人劝差不多得了，他赶紧就坡下驴，收了话头。这一段很有看头。这种电影特别有电影味道，有机会去看看全片～

小人得志，整你都是偷偷整，世家子弟，整了你，还赔偿你损失。人就是弹簧，压得太久了，反弹越厉害，更要命的是，他觉得那所有都是理所应当。

推荐每个人看的片子，李翰祥88年的电影真是用心在拍，从落魄八旗子弟的生活场景出发，除了清清楚楚讲述了内画壶名家的发家史，还展示了清末社会民俗的方方面面，天桥、澡堂、节日习俗、礼仪、民谣等等，非常有意思，现在已经很难看到这样的片子了。

京味儿浓，架势足，故事虽松散但让人看着舒坦，有苦有乐，结局让人唏嘘。道明叔不留胡子嫩的要命，呆萌呆萌的乌世保。

挺有寓意的，一个小小的鼻烟壶看清末的一个的小缩影，人物很有特点和代表性，表现的很直白。这样的国家不亡真的说不过去，那种奴的百姓表现真的好直白，家国情怀表现的好直白

身世浮沉和时代变迁的结合容易引人感慨，为端王爷祝寿唱诵鼓词“神虎营”的段落编排得很好，很多小插曲在影片结构里起的作用也颇有意思（女摔跤手闯澡堂、羊喝茶等等）。

李翰祥是真神，太到位了，感动，还有这样一位纯正中国的导演，拍这样味道正宗的电影。

李翰祥的这部电影里面真的有一股原汁原味的老北京味道，众多的配角都非常抢戏，反而是那个时候的陈道明还略显青涩，其实让我印象最深的就是陈道明给端王贺寿时候的那段八角鼓表演，在电影里面给观众展现了这个传统的曲艺项目其实是非常值得推广的，历史让一个普通人的一生不得不被时代的浪潮所裹挟前进

叹为观止。若不是明天会见到李先生的女儿，我不会想着去补它。无怪乎整整一代国人关于明清中国与历史的想象，便是李翰祥、张彻的塑造。现在才开始，惭愧万分。李先生不是历史学家，用不着缘木求鱼。另“您这一病，为您出这把力，我是打心底里痛快，我要真死了，这世上还会有人能念叨我两句”，心有戚戚

得了病的晚清统治 试问这个病现如今瞧好了吗？

从巴黎寻踪到老北京，现实与历史交错，最可贵的是电影里的旧时人情与技艺。李翰祥对世俗有种热爱，这点很明显。

来到内地的李翰祥也算广阔天地，大有作为了