剧情介绍
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Radically rethinking the tired talking-heads template, Tsai Ming-liang's latest digital experiment turns the human face into a subject of dramatic intrigue. Comprised of a series of portrait shots of mostly anonymous individuals (Tsai devotees will no doubt recognize his long-time muse, Lee Kang-sheng), the film shrewdly deemphasizes language while reducing context to a bare minimum. In their place, the beauty and imperfections of each face take center stage. Accompanied by Ryuichi Sakamoto's soundtrack of dynamically modulating drone frequencies, Tsai's subjects variously speak, stare, and, at one point, sleep as the camera quietly registers the weight of personal history and accumulated experience writ beautifully across every last pore and crevasse.
走近蔡明亮，你需要撑过第一个镜头，此后便是一马平川。（很多人做对话式影像，但蔡明亮很独特。像是在画素描，却又给被画者以自由，比起“刻画”不如说是用长镜头缓缓“见证”。全片下来，电影成了满载时光与感情的容器，倒显得像个人了。
观众了解到整个项目，知道被摄者的处境，被摄者也清楚这一切，因此可以那样亲切和舒适地看他们发呆、看他们讲述、对他们移情，在一张脸讲述故事时，可见脸孔中的自爱与自艾，沉默时，其本身就是一个神秘的宇宙。可以记住每一张脸，私密或庄重。
凝视、沉默、皱纹、时间、痕迹、镜相··
众生皆苦
跟阿巴斯拍希林公主那概念相比 终归是下乘
相由心生，人的脸是情绪的集合点，导演让不同张神态各异的脸庞面对镜头，或沉思、或凝视、或忧愁、或侃侃而谈。人大部分的喜怒哀乐都是透过面容传递给外界。该片由一系列大多是匿名人物的肖像镜头组成，巧妙地淡化语言，同时又将人物背景减至最低限。在他们各自的位置上，每张脸的美丽和不完美占据了中心舞台，优美地书写出累积的生命经验。
是不是“没有主题” 才是最好的纪录片？
我真的好喜欢这是我最喜欢蔡明亮的一部
如果说是凝视的魅力，确实蔡明亮导演可以让我去认真地看一张脸，更奇怪的是，确实会有一股力量冲击着我，这让我想起行为艺术家之母那个著名的行为艺术，但是我也不敢说自己就没有犯困和玩手机的时刻。片子会让我想到《人类》，同样是怼着张脸拍，《人类》则是滔滔不绝地讲，时而穿插一些场面来“调节”观影感受。蔡明亮还不够纯粹，有时候只怼着脸，有时候又要聊天，倒不如从头到尾就不要说话，我更期待就怼着脸拍不交流会有什么情感的化学反应，说白了，就是还可以更蔡明亮一些。
镜头前人儿的模样是导演的柔软和温度。老人家真的很好看，每一张脸都在自然和时间的“风蚀”下显得独一无二。蔡明亮在《郊游》那本书说喜欢看月亮的人会看得懂他的电影，那我想说喜欢看老人家的人一定看得懂《你的脸》。
第一个镜头就看得我想给导演跪下了，最后一个镜头看完我想磕头。
——你沧桑的脸。好几张脸都很打动我：几十年后再遇初恋的漂亮老阿姨，吹口琴的爷爷，猛看像塔可夫斯基的老人，睡着的老人……如果不是蔡明亮自己母亲吐舌的脸稍微引起我的不适，可能会更喜欢这部记录电影吧。小康在《郊游》狂风暴雨里唱满江红的脸，是最震撼我的“银幕上的脸”之一。电影结尾室内空镜头的配乐，感受到坂本龙一幽灵般的登场……
人各有命
7.5/10
“呼吸，是你的脸～”在脸上刻下了动人的回忆