87/100，圆角的画框与景深长镜头设计，结合规矩的构图和浓艳的色彩，让这部影像犹如一帧帧的油画，人物在情境中行走，亦是在梦乡里追寻自我与永恒。两次配乐响起犹如可触的时光症结，流露着摄人心魄的魔力。

没有末尾的“梦醒”，前面的寻找就会变成无病呻吟的风光之旅。正是点破这是个梦境——女儿梦见自己变成父亲（或者不需要这么工整对应，变成“上代人”），女儿/观众/摄影机才会变成一体，前面的画面中才只有纯粹的大他者之凝视。其中，万物都回到无差别状态——文明被抽走，人像动物在世界跋涉。这和“庄周梦蝶”的机制一样，我们在梦境不知道（到最后才可以揣测）女儿和父亲是不是一个意识，我们无法作为意识存在，从而抵达了原初状态的同一性。梦醒之后，女儿扔掉了爱情信物，似乎完全忘记了她在梦境中作为父亲/动物的原初状态，挣脱了束缚，决心打破维持已久的平静（涟漪泛起）。这也是现代社会人们对待“恒久”“永远”“寻找”“坚持”“不变”这些概念的态度。

时间无涯的荒野，深绿浅绿中，阴沉碧潭水，人生天地间，忽如远行客，愁多知夜长，仰观众星列，误入烂柯洞，芳华己老朽，四顾何茫茫，竦峙丘与坟，投石问潭水，时间又涟漪

4:3画幅内前景与背景形成有张力的透视感，极少正反打，人物移动出景框，留下空荡的旷野，四下阒寂，风过草窸，云翳渐浓，遮没星辰，追寻的路途拍得好似聂隐娘，然后是沧海桑田、镜花水月的翻转，当目标已缈不可及，踽踽独行的身影便浸入朦胧如梦的原野，“我梦见我的血液漫过峭壁，流入大海”。

第一次包场……马克一下。虽然看到最后已经糊了。这个电影的画幅是圆角矩形的！感觉逼格很高……

7分。初极狭，才通人，复行数十步，更趋近于“桃源”的Jauja。丰茂无定-荒忽洞穴-古堡葱郁三段，古典构图配色。前半拖沓节奏有害整体表达，后半开放性和隐喻性赞，家国没落与现代身份困惑。“焉知非鱼”与“不知周也”的思路，或许东方可更彩。

静默之中窸窣，风吹草摇依稀可闻，雅致构图比例，澄澈碧丽摄影，漫长静默凝视中的无限诗意；原是乌有安乐乡，岂闻世外桃花源，浮云悠悠南柯梦，恍如隔世斧柯烂；鞑靼人的沙漠，另一时空的戈多；撇去特写之后的超长镜头，在广袤时空中有永恒的意味。

孤独是乡愁的梦乡。

阿隆索在巴塔哥尼亚的土地上再一次提出了我们从何处来向何处去的永恒问题。若能以自然景象来创造时空尽头的神秘感，又何需凭空幻想一个陌生的世界？人去歌声近，星空化浓云，毛边的黑色画框内似是以一秒千年的尺度演绎着在对美与征服的追求下不断重复的人类文明史，谁又能肯定自己不是身处山洞之中呢。

当所有毁灭之后 碎片沉淀 我该将我的思绪安葬何处 陌生的荒漠 绝望的故乡

#HKIFF# 圆角、4:3画幅。极简而诗意的阿根廷电影。父亲草原寻女的故事，到后半段遁入意想不到的转折。视角的转换巧妙，把现实变作意象，把一个故事变成另一个故事。

正方画幅，构图极致，长镜头里的荒漠悠扬，星空下的沉睡，不是梦不是故事是一首虚无轮回的诗。Where did she run away from?From nowhere.结局扔公仔有点突兀。［雨果叔不经制片，还作曲，还设计海报，还翻译剧本台词

古典摄影之美，那一抹红绝了！https://kickass.so/usearch/Jauja/

5.0。1.梦想家怀乡曲，安乐有时，颠沛有时。2.这是绿葱葱的原始西部，它温顺复古，有沉睡的星空，和流动的梦。3.这是利桑德罗·阿隆索献给电影世界的吟游之诗，她被写在维果·莫腾森的眼睛里，被写在青空破晓的丰饶之地。

复古画幅中的独角戏比群戏要迷人得多，超长镜再多都不觉得浪费时间。星空下的升华感充盈身体后，究竟是历史还是梦还是另一个世界，最后都不重要了。