透明

固定机位下的废墟，时间已经停滞，如静物一样被导演观察纪录。偶然从废墟中走过的人、猫仿佛幽灵一般，来过又没来过。自然植被与废墟的对峙像生命与死亡的对峙，由生到死、由死到生的过程循环往复。

界線消失。

太不常见到鱼眼镜头了，所以边角的畸变外加小范围的晃动获得了一种是在观看全景视频的感受。连贯起来从整体去思考，看到废墟上背向镜头的椅子，还有画面边角望向远处的人，因为「观看」的动作，突然意识到「景观」的存在。钢铁森林部分人物行进的步子突然加快，低视角也获得了类似巨物恐惧症的感受，但最喜欢的部分是一个一个静止的展现出原来生活痕迹的那些场景，虽然是相对平常的视角，但停留给了人们思考的时间去还原和思考。人和车像幽灵飘荡。

日光下的晕眩，钢筋与杂木有那么一瞬间是重叠的

在记录景观的同时，也在重塑景观，不只是视觉的，也是观念的。当你掌握了摄影机，掌握了观看的权力，看哪里、怎么看就不仅是技术问题，更是道德问题。不介入，更像是一个主动的选择，而非被动的将就；而重视空间的体验，也不代表对人失去兴趣（看那个与孩子捉迷藏的镜头）。红蓝3D版的视觉表现力更强，像是一种电波/杂质的扰动；与此同时，那些透明的路人，如幽灵般穿过废墟，他们又是否领悟了现实的重量。作为一个项目的序章，它的脚步是坚定的，行走、驻足、环视，没有呈现犹疑。正如托尼·雷恩说的，“方天宇的电影本身就是一部仍在进行中的作品”，“他已经给我们带来了很多值得欣赏和思考的东西，我很感激”。他还年轻，但已经引领着同龄人。

还不错了，要形成丰富和谐的韵律对作者在细微处的感知层次有很高要求

在3D本身已经变成了“遗弃景观”的今天，创作新的这样的影像就变得尤为可贵，la～

有點上腦的感覺。剔除掉腳步聲以及導演行走的鏡頭或許更好。

i was james benning wannabe too!

作者出发点的意图是明确的，不过影像的拍摄手法和整体结构所导致的表现形式并没有带来很强烈的感官冲击。