前几天看了第二遍，真的很喜欢 。拥有几近成型的电影语言系统和叙述视野，在个体、自然和群象间，穿越流动 。摄像机与被拍摄对象的距离，像瀑布，也像诗 。

不说那些画面比例了 刺耳又不平顺的画外音伴随观影时刻带给我焦虑感 抽取了一些福建南方家庭关系里的典型/非典型事件 似乎没有野心企图拼凑一个完整叙事 做intro的老姐姐批判了许多中国人“讲人情” “滥用慢镜头” “无意味的画面比” 絮叨程度让我以为这是部被误会的电影 那我看完觉得可以就说我程度低搞不定观影体验吧 我宁愿换两小时出门吃个冰淇淋再踢着拖鞋回家去

刚看过在英国的首映，影片没有完整的故事，只有事件。选了几个有中国特色的时间点，大年三十，满月酒，寿宴。虚晃的镜头好像在暗示着在现在的时代背景下欢聚只是暂时的，形式主义的，还有无尽的夜路要走。电影一直在营造一种疏离感，无论是客家话还是各种分镜的使用，把这种生活琐碎与无奈悄无声息地呈现出来。开始的分镜很有意思，一间屋子里三个镜头，最后又融合到一起，好像是把本来很疏远的人强行拉到一起，有种“竟然是一个屋檐下的家人”的感觉。是一部很像纪录片的电影， 影片讲述的事件是我觉得是中国观众司空见惯的，用这么多镜头技巧可能就是在探索如何去强调吧。挺好的有这样一部记录悬浮生活的电影。最喜欢的道具是那辆白色宝马车。

自由变化画幅，永远多声道，外部声音大于画面声音，控制力很强

喜欢～导演很会讲故事

很有意思

几乎所有的戏剧冲突都没有被完整地发展和解决，重点全在对视觉形式的把玩，景框、色彩和明暗的变换，但是遗憾的是形式没有完全和内容有机结合，缺少整体感。对压抑和疏离气氛的营造足够沉稳，不过也需要具有力量感的故事来撑起实验性的形式。

@Locarno

淡淡的哀伤啊。

要非常用力才可看完,無一刻不是在玩弄畫面比例,長寬比,畫中畫,畫面頻率,什麼都試過,,以至不停去問這樣破壞平常觀映習慣,與戲中的故事有何關係?作品也破壞正常的時間空間感,究竟何時發生?與上一個鏡頭有何關係?分裂得很,導致每一個鏡頭都要重新適應,人物又眾多,語言不通,鏡頭與人物距離又遠又小(我已經是坐在戲院最前排了..)光忙著去看畫面上發生的事,又沒有非常風格化的光影調度,常常不知應該看畫面中那個位置才好,無理會故事劇情發展,更大問題是聲音設計,聲音大小,距離感全都失調,究竟是導演要刻意隱藏角色的話語,還是純粹的技術問題?如果當成裝置藝術或短片還好,因為你可以任何時間離開或回來,但我只感到被困在戲院之中,究竟是激進,業餘做實驗?這過程,不停在質疑自己對電影媒介想像太少,或理解是否不足,他確實打破了我平常習慣,兩星是對電影不安的回應

如果说像早年的王家卫可能不准确，但这确实是一部全新镜头语言的尝试，相信口碑有可能会两极化，但依旧支持这种创新！整部电影，看起来美得像一幅画一样，只有静静的欣赏！

#locarno71 画幅变化参与叙事眼前一亮，可是剧作与人物刻画的慌乱让叙事难以坚挺。作为观众，最受折磨的是声音和色彩的部分，外部声音永远大于对话的音量，尤其在开头三十那部分根本听不清，人物一团黑影根本分不清楚。能拿signs of life单元的长片奖还是有些亮点的

应改名为“花蛤家族”，将受限的画幅景框化为人类对海洋礁石隙缝中生命轨迹的观察。如能有进一步社会学人类学层面的思路支撑会更好，毕竟作为family drama是不太有效的