#HotDocs2022#not my cup of tea。毫无必要的裸露镜头。不明所以的监控画面。超级不喜欢跟父亲那场戏。柏林的口味我不懂。。。

#Berlinale Forum#

#72nd_Berlinale

比《她房间里的云》可好太多了。

overtly egocentric and obsessively narcissistic；当学识、见闻、思考和关怀统统沦为被无限放大的“自我”的附属品，两条叙事线的并置就像是作茧自缚；所谓“自反性”并不成立，一句“你觉得摄影机的存在改变了什么”的荒谬程度不亚于“my bloody family”；抛开矫揉造作的那部分不谈，其他内容还算有趣；以DV媒介+essay film形式呈现的影像极具张力和流动性，视听层面有很多值得学习的点。

有点过分

3.5比较喜欢table reading的scene和摄影机倒挂+精神文明建设OS

@ moma

错落斑驳的images @MoMA

9.4/10 #MoMA Doc Fortnight 厚重且克制的，以私影像为形式载体，构建个体与记忆的关系。在处女作中曾被过量使用的“花招”尽数消失，令此作显得尤为成熟与舒适，或许心源的表现手法更适合这类题材。以不同的视角去展现一种“脱落”或“衰败”的现在进行时，无论是外婆的追溯，还是疫情的记录，还是通过疏离（以不熟悉的语言）来获取“回忆”（将记忆叙述）的勇气，都混杂着“自我”在其中的位置，这种“自我”不同于私影像时常透露的自恋，正与此相反，是叩问自我的躯体在这样的穿梭中的痕迹，斑驳的像素与噪点混杂着黑白影像所凸显的阴影，正是这痕迹的某种重现，同时也是已逐渐沾满灰尘的正在死去的我们的双眼。父权也正是以这样一种“痕迹”显现，即便它似乎并未以实体展现，但却使剩下的一切布满伤痕。

有点灵气，也有点装逼 前面几组镜头真是流畅

可能因为有很多私人录像，比《她房间里的云》更见自恋。

相比于一部纪录片更像一部适合画廊的视觉艺术作品。素材足够私人，视效足够有灵气，题材也足够大胆。但感觉就仿佛是把最近人生的所有材料都堆积在了一起， 几条故事线之间很难感受到内在的逻辑或者作者应该建立的联系。不过没关系，柏林喜欢就好。

多一星给表达的自由无畏。@Berlinale

可以看到作者对影像敏锐的捕捉力，轻巧又有张力，看似散乱之下其实仍能感受到作者的勇敢的探索精神。大概这就是新导演新电影的趋势吧。