剧情介绍
《水泥之夜》首映于2013年多伦多电影节大师单元,在2014年芬兰胡西学院奖获得最佳影片、导演等6项奖。今年67岁的女导演皮尔乔·汗卡萨罗拍摄了大量纪录片,比如《三个忧郁的房间》,最近的两部剧情片《吞火人(1998)》《水泥之夜》都改编自Pirkko Saisio的小说。 Concrete Night opens in a cramped, concrete-jungle home. The elder of the two brothers is getting ready to go and serve his prison sentence. During his last 24 hours of freedom, his little brother follows the brother he admires through the fateful sights of that night.
拍的很繁杂 不干净的感觉 内容和拍摄上都是
梦幻般的开头,站在河岸旁的少年,看见在河中心断裂的火车,最终还是在结尾坠入了水中。
4G蓝光
用如此压的氛围表达,青少年的故事有点hold不住场,有点出戏
2.5. Pretentious first word sentiment. 迷途少年是游走于边界的flâneur,而通过导演的cinematic lens,能感受到对于wandering本身的existential inquiry.然而或许是太想圆满某种affect,而又无法放弃改编小说的storytelling,最终又变成了空虚的顾此失彼。电影使用了大量的技巧,并且或明或暗的allude to multiple symbolic significance,Narcissus迷恋自己水中的倒影最终殒命于湖中,以及年轻肉体的homoeroticism,可惜导演无法figure out 这场黑白voyage的destination,白白浪费。
#视觉论文# 电影基调的大成之作,黑白画面,接着是这个壮观的时刻,他在火车里吗?如此多的调调,水流、丝绒、黑色,梦幻、浮动、强烈、毁灭,我们期待着男孩会醒来,他做到了,我们会在后面看到,现实生活对他来说就像敲击的音节那样,基调,一种罕见而美丽的事物。
看睡着了。这片子也遵循了让男的露屌的女导演定律,安排了俩少年全裸玩水。摄影的质感挺特别的,凌乱的点光源、高对比黑白画面,营造出了一种满溢着蒸汽味的末世科幻片氛围。剧情各段的连接比较跳跃,总的来说传递了宿命论的调调,开场的落水之梦和投河的结局,哥哥的蝎子故事又被男主说给恋童癖。拍纪录片出身的导演来讲一个限定在24小时内的片子,却选择了众多意向堆积的方式,对话也写的感性抽象,和人物身份挨不上(哥哥即将入狱而母亲可能是暗娼,而这家子接触的人也都属底层),是用刻意的理念,在70年代欧洲电影的范式里讲述灵魂的纠结压抑。哥哥突然就跟出轨的女友来段对手戏、老妈突然就带情人露个脸……这些表现男主“生活好丧”的桥段被编导面无表情的罗列的一堆,就像蹩脚的追求者每天对女孩说句“我爱你”——这有何创作难度与动人之处
闲着把英文字幕翻了一遍= = 我们也不能凑上去看人家脑袋,对吧~ (小Simo看着可口
漂亮的光影效果。
氛围确实可以
色彩的运用使得环境非常逼真,结尾处的白色画面给人一种似梦非梦的感觉,给了主演很多特写,但并没有十分有效地表达出内心。故事本身比较隐晦,又没有中文字幕,没懂,尴尬。
并不能体会到多少青春和成长 水和镜子的大量运用 不说影史经典 只是在影片中既不推动剧情也不渲染情绪 男主全程死人脸 贫民窟的生活 自然 宗教 社会 世界末日 性与恋童 主角们聊着看似宏大其实无意义的话题 情节的无力让各种符号难以被解读 更像是导演的自嗨 黑白与彩色的区分也毫无意义
利用影调对比和明暗面积反差营造心理时空,心理空间明暗大反差,空间感拉开,暗部深邃,利用纯粹的黑色和白色叙事,现实时空的超现实高调影像对现实同时反思,黑白影像张力强,营造出末日感和超现实感
在游乐场的那场戏,一定是在致敬第三人吧。。。对存在主义的又一次诠释,只是对这少年来说太残酷太荒诞太绝望了。。。每次看到这样的电影都会回想起自己的青少年时期,庆幸自己活了下来,也悲哀自己没有离开的勇气。。。ps黑白影像令人陶醉,虽然质感欠缺但是构图取景精致的令人窒息
开头三分钟和结尾三分钟凝聚了全片精华。